Pinturas

¿Acaso crees que las redes sociales inventaron los escándalos y el chisme? ¡Claro que no! En el siglo XVIII abundaban, y esta obra de Jean-Honoré Fragonard es el mejor ejemplo de que la aristocracia francesa sabía muy bien cómo divertirse (y cómo ocultarlo). La Vida es Arte, pero a veces, el arte es la prueba del delito.

Entre todas las imágenes inquietantes que Francisco de Goya pintó en el final de su vida, pocas resultan tan perturbadoras como El aquelarre. No hay heroísmo, no hay belleza clásica ni intención decorativa. Hay miedo, superstición y una sensación incómoda: la de estar mirando algo que nunca debió ser visto.

Asi te los paso, fijate el formato de titulos y ademas agrego entre 4 y 7 imagenes detalle de la obra la ultima siempre es la obra completa y acontinuacion los datos tecnicos de la misma (sacados de wikipedia) si puedes agregar eso en la primera etapara de creacion en español mejor TITULO: Saturno devorando a su hijo: cuando el mito deja de ser mito

Antes de que Goya pintara el horror, el horror ya existía. Vivía en los mitos, en las historias que las civilizaciones antiguas usaron para explicar lo inexplicable: el tiempo, la violencia, el poder y el miedo a perderlo todo. Saturno —Cronos para los griegos— no era un monstruo. Era un dios. El dios del tiempo. Y como todo dios que gobierna algo que no se puede detener, estaba condenado a la paranoia.

La oscuridad no era para Michelangelo Merisi da Caravaggio una simple técnica pictórica; era su refugio, su condena y, finalmente, su propia piel. En el ocaso de su vida, acosado por sus demonios internos y por la justicia de los hombres, el genio del tenebrismo nos entregó una de las piezas más perturbadoras y lúgubres de la historia del arte: David con la cabeza de Goliat. Pero tras la superficie de este lienzo barroco no solo hay pintura, hay una confesión de asesinato bañada en sangre y sombras.